На фестивале «Игра. Цифра. Искусство» в Челябинске зрителям демонстрировали почти три десятка работ. Событие прошло — и все инсталляции и арт-объекты разъехались по городам, по своим авторам. Вот только есть одна работа, с которой челябинцы могут знакомиться и дальше, — это «Коридоры» Нади Шаровой. После фестиваля инсталляция останется в городе, в мастерской художницы.
«Коридоры» — часть цикла, который Надежда ведет уже почти два года. Серия работ создана после интервью челябинки с другими художницами и кураторами, которые стали мамами. В проекте уже есть полотна, «книга художника». А теперь еще и три керамических объекта, напоминающих домики с провалами на месте окон, дверей и крыш. Вокруг этих коридоров летают мотыльки, а еще они освещены переливающимися огнями, которые создают эффект реки — тема воды, к слову, повторяется в нескольких работах Нади, например в инсталляции «Слезы — вода», которую показали в водонапорной башне.
Работа «Слезы — вода»
Надя Шарова называет коридоры с фестиваля «Игра. Цифра. Искусство» больничными. И создана работа после того, как художница попала в больницу зимой.
«Больничные палаты создают ощущение какого-то растворения во времени. Там ты теряешь календарный счет, теряешься сам. И прохождение по больничным коридорам дает какую-то временность. Когда я вышла из больницы, сделала еще три холста в свой проект, они уже были на выставке в галерее „Дыра“», — поделилась Надя.
Фото из соцсетей Нади Шаровой
В палате челябинка задумалась о том, что многие переживают этот больничный опыт, что это «коллективное прожитие». И что каждый из нас в больнице становится хрупким — как мотыльки. Именно перебинтованные люди натолкнули Надежду на образ этих хрупких насекомых. А затем художница создала «Коридоры». Как говорит автор, образ коридора — о переходности, той самой хрупкости. И о материнстве — перед рождением женщины тоже проходят по коридорам, коридорам роддома.
«В любое время жизни мы можем оказаться в таких пространствах, где начинается борьба со своими страхами. Бывает, что там ты перестаешь во что-то верить или у тебя происходит какое-то переосмысление. И у мужчин случаются такие же ситуации, когда ты оказываешься один на один в холодных стенах и коридорах, как в больничных. Я проживала это сложное ощущение в разные моменты жизни и поняла, что мы все очень похожи. Мы все привыкли мериться достижениями, показывать праздник жизни, свои сильные стороны. Но мы очень мало говорим о хрупкости. И как будто бы каждый один на один с собой остается, только находясь в этих палатах, коридорах», — рассказала художница.
Фото из соцсетей Нади Шаровой
Но весь цикл работ основывается, как мы уже сказали, на интервью. Надежда поговорила с шестью художницами-мамами. Вопросы были о становлении, ощущении от материнства, чувствах. И как девушки возвращались к своей работе.
«Эти интервью получились очень глубокими, мы с каждой разговаривали по два-три часа. Были во время диалога и слезы, и смех. Я набрала много текста, с которым хочу и дальше продолжать работу», — отметила Надя.
На фестиваль цифрового искусства Надя Шарова подавалась и в прошлом году, но не прошла — все-таки она не цифровой художник. На этот раз поучаствовать ей посоветовала куратор события Арина Воробьева. Она заметила «Коридоры» и предложила вплести их в общую выставку, на которой было много видео-арта. Казалось бы — как керамические изделия вписываются в канву цифрового искусства? Но оно может быть разным. А световое оформление инсталляции позволяет сказать, что здесь есть место цифре. А весь образ идеально подходит под тему фестиваля — «Время и пространство»: эти коридоры и мотыльки — некая фиксация чего-то временного.
На фестивале цифрового искусства керамическая инсталляция — редкость. Надя объясняет: площадка музея «Россия — моя история» — это в основном экраны. Но организаторы намеренно набирали разные работы, чтобы зритель мог переключиться.
«Девочки говорят по опыту: зрителю тяжело воспринимать один экран, цифру. И очень хорошо, когда есть возможность переключиться на какие-то объекты. В „Синаре“ была комната — тотальная инсталляция, мастерская художника. Там были телевизоры, холсты, диваны. Специально такие объекты, которые можно почти тактильно почувствовать. Зритель делится на тех, кто может воспринимать все цифровое, и тех, кому тяжелее. Поэтому хорошо, что можно заинтересовать разных зрителей».
Сначала работу показывали на фестивале в Екатеринбурге. Там, правда, на открытии случилось фиаско: лампа в инсталляции не включилась.
«Шел пресс-тур, мне говорят идти рассказывать про работу, а я вообще хотела уйти. Так грустно было, что лампа не работает», — поделилась переживаниями Надежда.
На открытие фестиваля в Челябинске она попасть не смогла, но скажем мы: все работало хорошо. Правда, если говорить честно, «Коридоры» хотелось переставить чуть подальше в выставочном пространстве. Работа бы хорошо смотрелась рядом с видео-артом Signals или медиаинсталляцией «Двери, в которые нельзя войти» — рядом с женскими образами или артом об отношениях.
После закрытия выставки «Коридоры» отправятся в мастерскую Нади под названием UNO DUE TRE. Там их может увидеть каждый, только мастерская — не открытое пространство, как галерея. Но художница готова знакомить горожан со своим творческим пространством — нужно только написать Наде и попроситься на экскурсию. Здесь зрители увидят не только керамику и живопись, но и, к примеру, «Книгу художника». Это архив ночнушек, которые дают в роддоме. На одной ночнушке, как на странице, написаны фразы из каждого интервью, принадлежащие одному автору. И в будущем автор еще хочет поработать с текстом — создать зин или книгу.
Фото из соцсетей Нади Шаровой