Бесконечный скроллинг ленты, умирающие и вновь распускающиеся цветы, двери метро, горы. Наверно, вы сейчас подумали, что это просто набор слов. Но это мы говорим о работах, которые можно увидеть на фестивале цифрового искусства.
В Челябинск впервые приехал проект «Игра. Цифра. Искусство». Это симбиоз инсталляций, видеоарта, световых проекций. На первый взгляд, это собрание нейросеточных роликов, которые разметили на одной площадке. Но все работы созданы не искусственным интеллектом, а художниками. И через них авторы пытались поговорить о двух вещах, волнующих людей любого столетия, не важно, цифрового или же индустриального, — времени и пространстве.
Куда бегут часы и дни? Что происходит с нами? Во что превратится наш мир спустя век? Думаем, вы хоть раз задумывались об этом. Участники фестиваля тоже. Почти три десятка художников и арт-групп должны были поразмышлять на эти темы и придумать свои работы, вписывающиеся в концепцию цифрового искусства. Спойлер: на выставке не только видео.
На фестивале в Челябинске презентовали 27 работ. На входе, например, зрителей встречают медиаинсталляция «Антезис» с увядающими цветами и видеоарт «Танец гор», на котором мы наблюдаем за рождением хребтов в таймлапс. Ускоренные процессы природы очень наглядно показывают ход времени. Но дальше по залу будут работы с более сложными метафорами.
Вот работа единственного автора из Челябинска — Нади Шаровой. Ее «Коридор» — это не видеоарт и не медиаинсталляция. Это расклеенные по стене мотыльки и три белых короба с пустыми проемами вместо дверей и окон. В тексте у работы сказано, что это символ перехода женщины в роль матери, а создавался «Коридор» на основе личных переживаний Нади во время материнства и общения с художницами-мамами. И это, кстати, одна из немногих статичных инсталляций на этой выставке. На нее идет проекция света, но никаких видео, никакой компьютерной графики.
Или вот — двери вагона метро. За стеклом бесконечно проносятся туннели, а слова «не прислоняться» превращаются в «слон», «енот», «нос». Так автор Liza Timewaster рефлексирует свое замужество. С мужем они в метро придумывали, какие слова можно составить из текста, написанного на дверях вагонов. Спустя восемь лет брака супруги развелись, и не с кем больше выдумывать новые слова из «не прислоняться». Но каждый раз, заходя в метро, автор вспоминает об этой семейной игре.
А автор Грегор Дудко решил схитрить: его работы — это картинки, скрытые под «спойлер», как в мессенджере. И зритель не сможет открыть их, нажав на экран. Но чем больше людей подходит и пытается увидеть спрятанное, тем больше понимаешь: человека привлекает все скрытое и недоступное, это вызывает нереальный интерес.
Фото: Андрей Ткаченко
Pink Robot и Йегор Айлюрос из Санкт-Петербурга разработали компьютерную игру. Мало зрителей выставки подходят и пытаются в нее сыграть, но мы решились. Игроку нужно по лестнице подняться на вершину башни. Вот только после этого тебя забрасывает в изначальную точку, вот только вокруг появляются какие-то баги, голограммы, цифровые коровы и козы, боги из индуизма. Несколько раз поднявшись наверх, начинаешь игру заново. Эта работа называется «Карусель сансары».
Фото: Андрей Ткаченко
И так весь зал. Кто-то создавал цифровых куриц, раздумывая над темой «Кто был раньше: курица или яйцо?». Кто-то 102 минуты мыл руки, пытаясь понять, за сколько может исчезнуть мыло. Авторы записывали свой бесконечный думскроллинг. Или создавали медитирующего Будду, опутанного проводами.
Выставка фестиваля «Игра. Цифра. Искусство» может, на первый взгляд, показаться странной, смешной или непонятной. Мол, что это за выставка, где смотреть нужно не на картины эпохи Возрождения, а на какие-то видео? Но искусство не стоит на месте. И инструменты сегодняшних художников — это компьютер, программы, графические планшеты и свет. И это круто, что время и пространство позволяют эволюционировать произведениям искусства.
Кстати, до 6 сентября во время фестиваля произведения цифровых художников можно смотреть не только в парке «Россия — моя история» и Историческом музее, но и на улице. На органном зале «Родина» вечером включается видеопроекция. И на три часа здание превращается в холст для цифрового искусства.
