На Южном Урале отгремел XI Всероссийский фестиваль семейных любительских театров «Сказка приходит в твой дом». В Чебаркуль съехались коллективы из более чем двадцати регионов. Главная интрига развернулась на творческой лаборатории «Театральный саквояж». Три семейных театра — из Чебаркуля, Челябинска и Москвы — за несколько дней создали совместный спектакль по сказам Павла Бажова. Они не просто сыграли «Огневушку-поскакушку», а попытались вернуть сказке её древний, почти забытый смысл. Как семейный театр становится мостом между поколениями и почему национальный код передаётся лучше всего через подмостки — в материале «Национального интереса».

Фестиваль «Сказка приходит в твой дом» ведёт свою историю с 2008 года — Года семьи в России. И вот, спустя пятнадцать лет, цикл замкнулся: снова объявлен Год семьи, а фестиваль впервые добрался до Южного Урала. При поддержке Министерства культуры РФ, аппарата Уполномоченного при Президенте по правам ребёнка и регионального минкульта в городе Чебаркуль развернулась лаборатория «Театральный саквояж». Её сердцем стали три коллектива: школьный семейный театр «Семь Я» (чебаркульская школа № 7), семейный театр «Диалог» из челябинской школы № 105 и московский школьный театр «Ника».

«Семейные театры в разные годы, в разные столетия решали разные вопросы. Мы помним письменные упоминания начиная с царя Алексея Михайловича Романова: его дочери с духовником и родителями ставили пьесы на духовные темы. Затем менялись поколения — были дворянские, крепостные, разночинские театры, увлечения купцов. Самый известный в мире любитель семейных театров — Константин Сергеевич Станиславский. Семейный театр находится в генах нашего народа многие века. И сегодня он востребован на новом уровне», — пояснил директор Всероссийского фестиваля семейных любительских театров «Сказка приходит в твой дом» из Москвы Вячеслав Науменко.

Участники лаборатории не стали разыгрывать готовые сценарии. Вместо этого они погрузились в уральский фольклор, выбрали сказ Бажова «Огневушка-поскакушка» и за несколько репетиций произвели уникальную постановку. В основе их метода — не просто игра, а исследование. Уже более пятнадцати лет группа творческих людей и учёных разрабатывает проект «Мифологика» (миф + логика), который возвращает сказке её первоначальную глубину.

«В середине XIX века сказка была осознанно переведена в разряд детской литературы. Как это сделали? Нарисовали иллюстрации. Возникновение иллюстрации превратило образы в персонажей. Теперь, когда мы говорим „Баба-Яга“, перед глазами — старушка в избушке, Кощей Бессмертный — скелет дяденьки, Иван-Царевич — красавец-блондин с луком. И всё. Наша задача — вернуть сказке её прежнее лицо, вернуть древнее знание, которое стоит за каждым персонажем. И тогда сказка сразу становится для вас», — пояснил режиссер, основатель творческой группы «Мифологика», руководитель первого в России экспериментального курса актеров-сказочниклв при МГПУ Гарольд Стрелков.

Южный Урал для этой задачи — место особенное. Здесь живут более 140 национальностей, включая такие самобытные народы, как нагайбаки. У них удивительная культура, крещёный, но до конца XIX века не ходивший в церковь народ, которому перевели Библию на русский только в 1880-х.

«Когда мы теряем свой национальный язык, мы теряем устную культуру, сказки, поговорки, пословицы. Мы записывали на татарском языке — студентки-татарки могли перевести „как блюдечко по серебряному“, но там такие тонкие эпитеты, что в русском мы их не нашли, не смогли перевести. Теряя эти тонкости, мы уходим в простоту. А наша задача — чтобы дети фантазировали, воображали, давали название тому, чего мы вообще не видим», — пояснила доцент кафедры филологических наук ЮУрГГПУ Лариса Ованесян.

Именно это и происходит на лаборатории: разжигают костёр (пусть и символический), всматриваются в пламя, пытаясь увидеть танцующую девочку — Огневушку-поскакушку. В старых поверьях уральских золотоискателей считалось: где она покажется, там и золото. Но современные участники театра ищут другое золото — живое общение, общий язык детей и родителей, утерянные смыслы.

«Вот такая вещь, как семейный театр, очень сильно сплачивает. Когда мама, папа, тётушка, дядюшка, внуки и дети вместе на сцене — глаза горят у всех. Эта аудитория нетронутая в народной культуре. Дети прошли мимо живого общения, потому что всё время в своих экранах. А через семейный театр они открывают новый мир — мир своих бабушек, дедушек, прабабушек. Даже родители открывают. Мы играем в „заплетись-плетень“, не можем расплестись — и тут же психологические проблемы вытаскиваем. Оказывается, жизнь-то проста, а мы её изо всех сил усложняем», — отметила доцент кафедры филологических наук ЮУрГГПУ Лариса Ованесян.

Сейчас в объединении «Созвездие диалога» на базе двух южноуральских школ участвуют семь семей. За три-четыре года существования театров педагоги заметили удивительный эффект: дети сами приводят в театр родителей, а не наоборот. И когда учитель играет на одной сцене с учеником, взаимопонимание становится совершенно иным.

«Мы сразу передаём ребёнку наш национальный код, минуя назидательность. Наша задача — чтобы здесь, на Южном Урале, возникла не только лаборатория, но и школа семейного театра, свой фестиваль. И чтобы было поддержано это очень важное движение, которое уже охватывает практически всю Россию», — подчеркнул директор Всероссийского фестиваля семейных любительских театров «Сказка приходит в твой дом» из Москвы Вячеслав Науменко.

Фестиваль «Сказка приходит в твой дом» существует уже полтора десятилетия. За это время он перерос рамки домашних постановок: здесь и дети-инвалиды, и патриотическое воспитание, и борьба с подменой истории.

«Если ребёнок знает историю своей семьи, он автоматически знает историю страны. И тогда никто не сможет сделать подмену понятий — ни в истории, ни в культуре. А что такое достойный предок в семье? Это история страны. Не только семьи», — резюмировал директор Всероссийского фестиваля семейных любительских театров «Сказка приходит в твой дом» из Москвы Вячеслав Науменко.

В Чебаркуле спектакль по Бажову сыграли всего один раз — но участники разъезжаются по домам с твёрдым намерением продолжать. Проект «Театральный саквояж» уже побывал на Дальнем Востоке, Камчатке, Байкале и Белом море, и везде брал для постановок местный материал.