Челябинский театр оперы и балета как будто отошел от своих экспериментов и обратился к классике. После мировых премьер, семейных мюзиклов и джедайских мечей из «Снегурочки» на сцену «вышла» опера Лео Делиба, написанная в конце XIX века и почти не подвергшаяся какому-то осовремениванию в нашем театре. «Лакме» — это история об Индии, когда она еще была британской империей, поэтому в постановке переплетаются, как узоры на коврах, брахманы, гувернантки, ядовитые тропические цветы, офицеры, шумный и криминальный базар и французский язык — именно на нем написана опера.
«Лакме» должны были представить еще в прошлом году, но не сложилось. И прекрасно, что спектакль не ушел в «долгий ящик», а все-таки появился в репертуаре — иногда чего-то классического и привычного очень не хватает, а в Театре Глинки в последний раз чем-то каноническим были «Аида» и «Травиата». А это, на секундочку, 2022 год премьер. «Снегурочку» и «Турандот» в расчет не берем — они замечательные, но в них много деталей, которые делают их близкими именно современному зрителю. И оговоримся, что лично наш корреспондент вовсе не против экспериментов в театрах и восхищается ими — к примеру, «Фауст» в том же Оперном — одно из лучших переосмыслений классики.
И вот — «Лакме». Спектакль, сложный по очень разным причинам: в нем невероятное число костюмов и мелкого реквизита, партии исполняются на французском, который считается непростым, а еще и в репликах много имен индуистских божеств. Но артисты и администрация театра бросили вызов сложностям и взялись за работу. Режиссером-постановщиком стал Вадим Кейш, который подарил театру «Мадам Баттерфляй», «Богему», «Руслана и Людмилу», «Иоланту».
«„Лакме“ — это интересный материал, и не из-за Индии или Англии — все дело в отцовской ревности. Это история разрушения любви и борьбы с отцовской ревностью. У нас получилась классическая постановка, но очень много в ней нетрадиционного и необычного, но в рамках классической постановки. Мы не меняли ни время действия, ни место действия, но вместе с тем есть ряд сокращений и какие-то интересные придуманные ходы, моменты режиссерские, которые по-новому открывают сцены. Добавлены персонажи, которых нет, например дети-беспризорники на рынке», — поделился Вадим Кейш.
По сюжету все происходит в конце XIX века в Индии. Многие индусы вынуждены тайно верить в богов, в том числе верховный жрец Нилаканта и его прекрасная дочь Лакме. Но на священный храм брахман, в котором они прячутся, набредают британские офицеры с дамами. Один из англичан, Джеральд, задерживается в храме, встречает Лакме и влюбляется в нее. Но против такого союза выступает Нилаканта, а самого Джеральда связывают обязательства: он помолвлен с девушкой Эллен. Эта история будет развиваться в священных местах Индии, на красочном базаре, в чаще тропиков. И Джеральд с Лакме будут тянуться друг к другу, но, как во многих операх XIX века, их любовь обернется трагедией.
Хочется отметить костюмы и декорации, созданные бутафорами, портными и художниками. «Лакме» получилась приятной, насыщенной. Местами очень тяжело перевести взгляд на актеров, потому что хочется разглядывать узоры, ковры, лампы, фигуры божеств. А костюмы — какое-то отдельное роскошество. Многие артисты переодеваются по несколько раз, в том числе исполнительницы главной роли. Кристина Семенова, которая играет Лакме в одном из составов, поделилась, что переодевается шесть раз.
«Роль фантастическая, роль мечта для любого лирико-колоратурного и колоратурного сопрано. И я не могла предположить, что так скоро она появится в моем репертуаре. Для меня это очень интересная работа. Мы переодеваемся несколько раз, а еще меняем головные уборы и немножечко трансформируем макияж. Наверное, мой самый любимый образ — красный, первый. Он очень-очень эффектный», — рассказала исполнительница роли Лакме.
И очень хочется отметить мастерство Кристины. Местами кажется, что ты слушаешь не девушку, а соловья — на высоких нотах ее голос невероятен. Особенно заслушаться можно во время сцены на базаре, когда звучит ария с колокольчиками. В другом составе Лакме играет Татьяна Хороших. А Джеральда играют Алексей Пьянков или Никита Забетчук — участник Молодежной оперной программы Большого театра России. Никита поделился с нами, что его ввод в роль происходил в рекордные сроки: сейчас он обучается в Москве, а в нашем театре остается приглашенным артистом. И готовиться к спектаклю приходилось в перерывах между занятиями.
«Мне присылали запись, а я по мере возможностей слушал и готовился в перерывах между репетициями и уроками. Я старался, конечно, взять максимум, но, когда я приехал в Челябинск, что-то пришлось доделывать. У меня никогда в жизни такого не было, чтобы за пять дней нужно было в постановку влиться. Я думаю, что выполнил все процентов на 80, остальные 20 доделаю за эти дни до моего выступления», — поделился Никита.
И напомним, что артисты серьезно подошли к произношению. К ним даже приезжал коуч, который прорабатывал пение на французском.
Кстати, в спектакле есть ИИ. Но нейросетевые проекции не выглядят чем-то уж больно лишним, отталкивающим и инородным. Как будто их использование в театрах — уже закономерность, так хоть приятно, что ИИ-изображения в «Лакме» длятся недолго, выглядят умеренно. И в них нет шести пальцев или карет, катящихся по улицам города без лошадей.
На премьере 31 октября побывал губернатор Челябинской области Алексей Текслер вместе с супругой. Ирина Текслер отметила, что эта прекрасная опера должна понравиться горожанам и стать знаковой для нашего театра.
«Я очень рада, что на сцену Театра оперы и балета имени Глинки возвращается „Лакме“. Это сложнейшая опера и одна из лучших на театральных подмостках. Не каждый театр может похвастаться этим произведением в своем репертуаре, оно достаточно сложное, на французском языке. Наши актеры специально проходили обучение у преподавателя из Санкт-Петербурга, а балетмейстер был из Москвы — этот замечательный спектакль ставила межрегиональная команда», — отметила общественный деятель Ирина Текслер.
«Лакме» — действительно хорошая страница в репертуаре нашего театра. Классическая, без странных деталей, ненужных элементов. Трогательная. Со сложным вокалом и хорошими составами артистов. Как нам кажется, спектакль хорошо впишется в афишу Оперного. Все-таки, как мы уже сказали, иногда хочется обычной и понятной классики.