Ольга Сафронова рукодельничает с самого детства. Крючок ей в руки дала мама. Сначала девушка вязала одежду, позже – игрушки по инструкциям из интернета. Теперь ее плюшевых созданий охотно раскупают в магазине.

Идея монетизировать творчество Ольге пришла в тот момент, когда игрушек стало больше, чем людей, которым можно их дарить. Тогда рукодельница арендовала полку в магазине хенд-мейда. Здесь каждый мастер может получить свою витрину за небольшую плату.

«Творческие люди – они, в основном, без коммерческой жилки, так скажем. И им неудобно что-то выложить, предложить. Поэтому я считаю, что это очень хорошее место, чтобы реализовывать свои товары», – пояснил директор магазина изделий ручной работы Александр Соров.

Но в большинстве случаев рукоделие – это скорее что-то для души. Пенсионер из Копейска Владислав Беспалов уже десять лет вышивает бисером целые картины. Однажды увидел, как супруга учила этому внучку и заметил ошибки в изделии. Решил переделать и, что называется, втянулся. Теперь вся квартира мужчины украшена шедеврами кропотливого труда.

За годы рукоделия Владислав создал более 120 картин. Среди них и пейзажи, и портреты, и даже иконы. Свои творения он охотно дарит близким. Пенсионер уверен: в каждую работу нужно вложить не только время и материалы, но и частичку себя.

Но рукоделием занимаются не только с душой, но и для души. И если хочется попробовать новое хобби – не обязательно обчищать полки в магазинах для хенд-мейда. Есть разные мастерские, где можно попробовать себя в деле и понять, твое это занятие или нет. Одну из таких открыла Мария Горелкина.

«У нас есть живопись акриловыми красками и акварелью, временами мы пишем вином. Также есть абстрактные направления. Это техники жидкий акрил, эпоксидная смола, спиртовые чернила. Для создания чего‐либо используем современные материалы – паталь, текстурную пасту и многое другое», – рассказала руководитель студии живописи Мария Горелкина.

Хозяйка арт-студии предложила прикоснуться к миру рукоделия и нашему корреспонденту Полине Герасимовой. Девушка попробовала себя в достаточно простой для новичка технике «жидкий акрил» и разрисовала величественного дракона – как раз в честь хранителя будущего, 2024 года.

К картине Полина, под руководством мастера, добавила золотой цвет, как символ богатства, белый, как цвет совершенства и зеленый. Краска ложилась полосками и со стороны напоминала самый настоящий малахит. За счет вязкости цвет растекался медленно, а значит – была возможность задать ему нужное направление. А можно было и вовсе все смешать! Тут уже – как велит сердце.

Творчество и рукоделие – это процесс максимально медитативный. Так что занимаясь им, можно не только создать уникальную игрушку, элемент одежды или картину, но еще и обрести внутреннюю гармонию.